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中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？
模型是艺术家创作的原始材料。模特对男人、女人和孩子都适用，通常分为穿衣服的模特和裸体模特。
教学模型:画家根据教学需要选择模型学院的课堂教学模式是专门为练习基本造型技能而设置的。有各种各样的模型。画家大多是教师。教室里的素描模型是为了给学生教学和演示。中国和外国画家在这方面是一样的。
创意模型:中外艺术家在自己的专业工作室选择创意模型艺术创作有一个特定的目标，模型为创作服务。每个画家都有自己的创作习惯和风格，这决定了模特的选择。一些人喜欢一年到头画他们的妻子，而另一些人喜欢雇佣专门的模特。日本有一位画家，他的超现实主义人物非常出色。他的作品总是一个女人，这证明他的模型是献给一个人的。
模型对中外画家的创作非常重要。许多画家不一定为他们的创作寻找特定的模型。他们选择具有良好专业素质的模型来创作长期草图。
字模在绘画中有狭义和广义之分。狭义模型是指画家用来指绘画的图形，广义模型是指画家在绘画时所指的所有物体。
模型绘画一直是西方油画的传统。油画诞生于文艺复兴早期。这是蛋彩画转型后形成的一种新的绘画形式。与蛋彩画相比，油画具有突出的造型和立体感，色彩更加亮丽，对整体视觉效果影响更大。
在文艺复兴初期，虽然画家主要以神话人物和宗教故事为创作素材，但在创作图像时，他们总是从现实生活中寻找原型。例如，当他们描绘战神时，他们总是描绘强壮、强壮和高大的形象。他们经常从英雄、士兵和运动员那里寻找原型。当画女神时，她们被描绘成不同的风格，经常从漂亮的女孩和女士那里寻找相应的原型。
因此，选择一个符合艺术家审美理想的好模特往往是油画成功的关键
虽然中国绘画创作中没有模型，但中国画家很早就明白了模型对于绘画的意义。谢赫6法中有一个术语叫做“物体的象形图”，意思是在绘画时，人们必须找到相应的物体，并根据它们的本来面目来描绘它们，以便在视觉上带来真实感。这完全符合西方绘画中使用模型的概念。
到现在，国画更注重造型。写实国画和工笔画都喜欢用模型来帮助完成他们的创作。像同时代的两位著名画家王子武和何嘉莹一样，他们的每幅画都有一个原型。
而中国画可以分为三大类:人物、山水和花鸟。“中国传统人体绘画”明显不同于西方人体素描和素描。更强调的是笔墨的处理和技巧、韵味、密度、复杂性、空灵与真实、黑白等。，这与山水、花鸟、书法等密切相关。一起努力形成一个完美的整体。
自从西方美术教育进入中国后，不仅是油画、版画、壁画和雕塑这些造型类美术专业需要人体写生，就是中国画，以及动画、服装甚至图片摄影这些专业里，人体写生也成了必修课。
之所以要进行人体写生，首先，在西方美术教育中，一直以表现人体美为最高原则，人或者人与人，人与自然作为表现对象和创作题材贯穿于整个西方绘画，像我们熟悉的希腊雕塑、教堂壁画以及宫庭绘画等。
世上没有两片相同的树叶，同样的人的骨骼形状、肌肉发达程度、皮肤的质感这些东西本身就各不相同，加上动势、平衡和肌肉的膨胀、紧缩等变形所产生的结果更是千差万别。人体写生的主要目的是学会整体观察思考和比较，哪里软，哪里硬，哪里可动，哪里必须严谨，并且可以多角度观察。否则绘画就会变成同一个世界同一个梦想，每个人看见什么画什么，变成对现实世界的抄袭。
而国画从大的方面分为人物、山水和花鸟三大类。“国画人体”与西画的人体素描和人体速写有着明显的不同，更强调运用的笔墨、韵味、疏密、繁简、虚实、黑白等方面的处理和技巧，与山水、花鸟和书法等有着密切的联系，共同作用而成为一个完美的整体。
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