大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法家田英章逝世的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书法家田英章逝世的解答，让我们一起看看吧。
怎样才算成为书法大家？
谢谢邀请。
个人理解，中国书法，在中国艺术史上有其特殊地位。
首先，大家必要认识到，中华文化的载体是汉字，其次，更应认识到汉字才是维持中华文化几千年不断的根本原因。正因为汉字的存在，才是各个不同地域，不同种族，凝聚在一起，共同为中华文明添砖加瓦。不论我们有怎样的方言，怎样的发音，只要我们一写汉字，都知道我们可以有共同的语言，我们来自一个文明。
而汉字的演变，关键是有书法家这么一个群体（当然，你也可以不叫他们书法家，就叫写字的人），他们将汉字线条形体演变成一种艺术，并且及时总结民间需要，将其标准化。最能说明问题的就是隶书的产生，上层阶级不以下等人的写法为耻，而正式成为国家公文和贵族用字。打通两个阶层隔阂的，就是因为“美”。而书法家就是贡献这种美的人。同样，爱写字的张芝，并没有什么显赫的职务，但千万人跟谁，如众星捧月，凝聚力还是美。
因此，从两个纬度讲，一是贡献美创造美，二是加快中华汉字演进速度，书法家这个群体在中国文化史上具有无可比拟的地位。
所以，我不太赞同说书法是中华历史上的小道，在我看来，书法家比那些所谓当官要平天下的人，其实更加重要。写字的人特别是书法家不应自我矮化，还有什么比创造美、延续文明的事更重要?
只要能创造这种美，并能用笔表达个人内心世界与其独特气质的，我觉得都能是书法家。
从历史上看，书法必须得法，法是晋唐笔法，不得此法又何谈书法，又可谈大家。无论真，行，草不得法又何谈书法，准确讲得法，当今，书法的瓶颈是如何用古笔法解决书写的华饰笔画，因为结字如下功夫就可解决，而笔画无相应的笔法只有用现今流行的笔法去描笔笔画了。启功字就是最典型的例子，有好的结字方法，又吸取柳，欧和瘦金体的优点，很受现代书人的欢迎，但因无古笔法，起筆收笔无法，笔画终难和柳，颜，欧，褚，二王这此大家齐肩。
楷书临一种贴，须酷似神肖。写得须特别相相。行书不逾矩，草书有法则。我字体只有在通法基础上才有。
须对中国文化基本经典有较深研习。
历史，文学艺术，书法等，不管哪个方面，都有一定量的正规文章（论文）发表。或专著出版。
书法家，更多的是优秀传统文化传承者，不是哗啦哗啦会写几个毛笔字就是书法家。
欧颜柳赵四人中，颜真卿文化成就最高，其次子昂，其次率更令。写字最好的当为率更令。
做书法家，那是一个人一生的追求。不是一时半会就成。
不错，书坛新秀，或少年得志者，或大器晚成者，总是纷纷扬扬。“书法家”看起来多如牛毛，其实，真正书家则，凤毛麟角。
我也是初学，不对之处，请不吝赐教。
谢谢邀请，这个问题有点难度，主要是我们说的不算。何为书法家，百度下，书法家是擅长书法的人，是具有汉字书写能力，并能将其推至艺术高度的人。简单来说就是以书法为主要创作的艺术家，或者说是精通书法的人。从字面上不难理解，书法家就在我们身边，多的是，无论是官方的，还是民间的。但是要成为公认的书法家，有点难度。书法艺术水平，不仅官方认可，民间书法家们也要认可，比如启功先生，刘炳森，张继，杨再春等等我认为就可以称为书法大家了。
成为书法家首先是临帖，临古代名家之帖；
其次在临摹基础之上有所创新，创新不是丑书，个人认为丑书压根儿不算中国书法，是对书法的亵渎；
再次有一定书法功底，通晓书法理论，有较深较为独到的见解；
一般欣赏者，如何评论美术作品的优劣？
既然是一般欣赏者的角度，那就是有别于专业欣赏者，不会从美术的专业程度上去评价作品，比如用笔的考究、技法、构图等等！一般欣赏者多会以自己的审美情趣去评价一幅作品，作者表达出来的画面是不是符合自己的想法和意图，所以1000个欣赏者会有1000个不同的判断，这很正常。
一般欣赏者只需要看这幅作品是不是符合大众的口味，如果让一个普通人去评价一幅梵高的抽象艺术作品，他肯定无法认同这是一幅世界顶尖的作品，因为他无法从用色的考究和画家所要表达的情感上去分析，也不会去认真研究梵高那个时代和创作的
背景。再比如现在书法界的丑书作品，作为一个普通欣赏者肯定是无法认同的，田英章先生说过，一幅作品的好坏并不是少数人认为好就是好，而是要得到绝大多数大众的认可才是好作品。说的就是这个道理。
所以，作为普通欣赏者，只需要看这幅作品是不是符合大众审美情趣就够了。
这个一般只有专业人员才能做出更好的评论。我们这些不懂美术其中的含义是很慢说清楚的。如果一定要说说个人看法的话就只能从视角感觉了。好的美术会给人一种意境美，构思是否恰当，作者的表达是否真实等都可以看出一点点味道的。只要不是凌乱不堪，无法入目的作品一般都是不错的。
欣赏者欣赏美术作品：只止于能否看出优与劣
文／趙大
欣赏者欣赏美术作品，不但会欣赏还要“读懂”
欣赏者欣赏美术之门道，一般情况下，看作品画的是什么？画的像不像？作者这种风格之寓意是什么？如果欣赏者都读懂了，就认为这幅作品欣赏者认知了，反之就是读不懂，但欣赏者之欣赏方法其实就是线性的思维方式，不但片面，而且不深入思考。
笔者认为，不光是以简单粗暴的“像”与“不像”来作评判标准看待美术作品。
欣赏者要学会“会欣赏美术作品”不是一件简单的事，而且要有这方面的专业知识
第一，审美认知就是要求我们直接地去感应审美美术作品其本身。
第二，在审美认识的基础上再进行审美观理解。
第三，欣赏者要针对作品，作者想要表现的是什么，是如何通过其手法来表达意境的？其采用之艺术方法是否恰如其分？能否充分突出作品之主题。
欣赏者欣赏美术作品，还要通过自己积累的美得实践以及生活感受、文化知识的学习等，能在自己的一个新意境来，如此这般才能真正欣赏到美术作品的优与劣。
谢谢（问答）邀请！
大众欣赏者一般更看重色调美，构图美，意境美。
对于有一些高深的审美理论，可能只存在于艺术家的臆想之中。比如某画家的电焊勺子，不管多精细，多么逼真，但它违背了基本的审美原则。你可以把它炒成千万，但一个普通的欣赏者，他的美学感官第一个会产生抵触！
比如某大家的牛臀，构图和意境都在简练中留下了丰富的联想空间，但由于易让人联想到排泄物，性器和牛的性暴力。不管怎么炒，它是经不住历史检验的！
1、看内容：内容积极向上充满正能量的东西肯定没错。
2、看眼缘：搭眼一看就觉得特别适合自己的审美观，那绝对没错。
3、看心理价值：一幅好的作品抛开它的实际价格不说，要在自己心里给它定个价，心理价值才是它的真正价值。
到此，以上就是小编对于书法家田英章逝世的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法家田英章逝世的2点解答对大家有用。
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