大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法家田英章逝世的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书法家田英章逝世的解答，让我们一起看看吧。
孩子刚开始学书法，应该学哪家字体？
我只能谈些我个人学书的感受。当年我学习书法，是从颜楷入手的，习颜真卿的《多宝塔》《大庙碑》《勤礼碑》。主要原因是当时就碰上颜楷的字帖，十分珍惜！几十年前，字帖少，早年习书多是名家写帖给学生临。颜楷入门较容易，颜楷的特点：笔画含蓄、厚重、筋力饱满，雍容大度。笔画圆润、厚重、饱满。比如，《多宝塔碑》起笔、转折多棱角，与晚期的作品《大庙碑》相比，方圆结合的特点较明显，且对比强烈，有着高度的反差美。后来，学习行草书法，学习二王、米芾、黄庭坚、孙过庭等！
我认为，楷书作为学生书法学习的基础是一条正确的途径。这是根据客观实际，结合学生的年龄结构特点，对事物的理解、对知识的接受能力，对字体的实用性感受程度等因素来决定的：
一、学生的年龄结构特点，决定书体的定向选择。 根据少年儿童的年龄结构特点，对他们提出书写的基本要求是：书写规范、字体端正、结构严谨、字迹清晰。而这一点很大程度上就决定了少年儿童学书法时字体的选择，这样一来，学生学习书法对识字与写好汉字起到事半功倍的效果。学起来更会产生浓厚兴趣，积极性也就大大提高。
二、楷书是汉字最成熟的字体，决定少年儿童书体的选择。 楷书是汉字最成熟的字体，是由隶书演变而来。其形体方正，笔划平直，法度谨严，有规有矩，其笔法极完备、清晰，风格多样，流派众多，精彩纷呈，可供选择的可靠范本多，如颜真卿《《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》，欧阳询《九成宫醴泉铭》、柳公权《玄秘塔碑》，还有赵孟兆页《千字文》，褚遂良《倪宽赞》等等诸家碑帖。唐代碑帖构成我国楷书的一大渊薮。
三、学生对事物理解及其接受能力程度，决定了对楷书的选择。 行书、草书都以楷书为本体，若对楷书基本结构掌握不好，一开始便龙飞凤舞，进而应用到作业上去，会造成未学行，先学飞的倾向。
先从楷书学起，学会笔画后，学习欧阳询的楷书，欧楷法度森严，中规中矩，对于初学者来说，十分适合，欧楷能够培养孩子的严谨的学习精神，它的每个笔画，都值得详细揣摩，结构也非常合理，学好欧楷后，可以再临写一下颜柳赵等大家的字帖，这样会进步快一点，但要注意欧楷是最好的，也是最难写的，练好实在不易，应持之以恒地坚持下去，会有建树的。
刚学习书法的小孩，肯定要从学习楷书入门。因为，楷书是书法的基本功。
一、学习硬笔书法。硬笔楷书，建议以学习庞中华、田英章、田蕴章和顾仲安等名家字帖、作品入门。他们的书法作品都比较传统、规范、工整，一笔一划干脆利落，毫不乔装做作、拖泥带水，符合教学要求，易学易懂，容易入门上手。
二，学习毛笔楷书。古代的要以柳公权、赵孟頫和魏碑帖等为代表；现代的要以田英章、田蕴章等书家的字帖、作品为代表。他们这些成名作品，不仅正规规范，且端庄大气、气势恢宏、美观大方、十分漂亮。
通过正规学习名家的硬、软楷书，完全掌握书法基础要领，才能在今后的书法学习道路上走得更远更好。
可以学习隶书，因为历史最容易学，而且隶书在中国文字发展史上被称为“隶变”，还有就是如果以后学草书也要从隶书在吸收营养。所以说隶书学习对初学者非常适应。隶书大气，书法作品要写的大气磅礴，就要多学隶书，因为那是汉民族走向强盛时期的一种书体，有质朴厚重的特点。而晋人书法虽然被后世评价很高，但是一来真迹很少，二来字体较小，三来善学者少，所以小编认为，学隶书最好。
一般欣赏者，如何评论美术作品的优劣？
其实这里面存在两个问题；
1.完全不懂者，个人建议索性不要评论，以免有不懂装懂之嫌。如果非要评论，那就从画面在视觉上是否让你产生共鸣，是否在精神上给你收获。
2.略懂者，可以从美术的形、色来判断，形式上（视觉上）来看第一位的应该算是构图，（对于作品的判断）进一步要看设计中点线面（体）几种元素、黑白灰关系的运用是否得当。就整体而言可以观察作品的视觉语言所体现出的节奏、韵律，对立与统一，图形或是物象之间的重复和变化等等。
从内容上来看，美术作品要尽可能有更深层的立意（内涵），（当然有些设计作品对于装饰性和形式美的要求可能要多于作品本身的内涵）。简单的说就是画家要不仅仅满足于对客观事物表面的摹写，而是通过对客观事物深入反复的观察和研究，做到由表及里，去粗取精的艺术提炼，这个过程也是由形似到神似的追求，是生活真实提炼到艺术真实的过程。
此外还要注意评判作品的创意，或是作品对（本）民族优秀艺术文化的继承和发扬。作品中也要很好的体现画家自身的修养。
这个一般只有专业人员才能做出更好的评论。我们这些不懂美术其中的含义是很慢说清楚的。如果一定要说说个人看法的话就只能从视角感觉了。好的美术会给人一种意境美，构思是否恰当，作者的表达是否真实等都可以看出一点点味道的。只要不是凌乱不堪，无法入目的作品一般都是不错的。
欣赏者欣赏美术作品：只止于能否看出优与劣
文／趙大
欣赏者欣赏美术作品，不但会欣赏还要“读懂”
欣赏者欣赏美术之门道，一般情况下，看作品画的是什么？画的像不像？作者这种风格之寓意是什么？如果欣赏者都读懂了，就认为这幅作品欣赏者认知了，反之就是读不懂，但欣赏者之欣赏方法其实就是线性的思维方式，不但片面，而且不深入思考。
笔者认为，不光是以简单粗暴的“像”与“不像”来作评判标准看待美术作品。
欣赏者要学会“会欣赏美术作品”不是一件简单的事，而且要有这方面的专业知识
第一，审美认知就是要求我们直接地去感应审美美术作品其本身。
第二，在审美认识的基础上再进行审美观理解。
第三，欣赏者要针对作品，作者想要表现的是什么，是如何通过其手法来表达意境的？其采用之艺术方法是否恰如其分？能否充分突出作品之主题。
欣赏者欣赏美术作品，还要通过自己积累的美得实践以及生活感受、文化知识的学习等，能在自己的一个新意境来，如此这般才能真正欣赏到美术作品的优与劣。
谢谢（问答）邀请！
1、看内容：内容积极向上充满正能量的东西肯定没错。
2、看眼缘：搭眼一看就觉得特别适合自己的审美观，那绝对没错。
3、看心理价值：一幅好的作品抛开它的实际价格不说，要在自己心里给它定个价，心理价值才是它的真正价值。
大众欣赏者一般更看重色调美，构图美，意境美。
对于有一些高深的审美理论，可能只存在于艺术家的臆想之中。比如某画家的电焊勺子，不管多精细，多么逼真，但它违背了基本的审美原则。你可以把它炒成千万，但一个普通的欣赏者，他的美学感官第一个会产生抵触！
比如某大家的牛臀，构图和意境都在简练中留下了丰富的联想空间，但由于易让人联想到排泄物，性器和牛的性暴力。不管怎么炒，它是经不住历史检验的！
怎样才算成为书法大家？
谢谢邀请。
个人理解，中国书法，在中国艺术史上有其特殊地位。
首先，大家必要认识到，中华文化的载体是汉字，其次，更应认识到汉字才是维持中华文化几千年不断的根本原因。正因为汉字的存在，才是各个不同地域，不同种族，凝聚在一起，共同为中华文明添砖加瓦。不论我们有怎样的方言，怎样的发音，只要我们一写汉字，都知道我们可以有共同的语言，我们来自一个文明。
而汉字的演变，关键是有书法家这么一个群体（当然，你也可以不叫他们书法家，就叫写字的人），他们将汉字线条形体演变成一种艺术，并且及时总结民间需要，将其标准化。最能说明问题的就是隶书的产生，上层阶级不以下等人的写法为耻，而正式成为国家公文和贵族用字。打通两个阶层隔阂的，就是因为“美”。而书法家就是贡献这种美的人。同样，爱写字的张芝，并没有什么显赫的职务，但千万人跟谁，如众星捧月，凝聚力还是美。
因此，从两个纬度讲，一是贡献美创造美，二是加快中华汉字演进速度，书法家这个群体在中国文化史上具有无可比拟的地位。
所以，我不太赞同说书法是中华历史上的小道，在我看来，书法家比那些所谓当官要平天下的人，其实更加重要。写字的人特别是书法家不应自我矮化，还有什么比创造美、延续文明的事更重要?
只要能创造这种美，并能用笔表达个人内心世界与其独特气质的，我觉得都能是书法家。
到此，以上就是小编对于书法家田英章逝世的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法家田英章逝世的3点解答对大家有用。
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