大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法家田英章逝世的问题，于是小编就整理了4个相关介绍书法家田英章逝世的解答，让我们一起看看吧。
一般欣赏者，如何评论美术作品的优劣？
欣赏者欣赏美术作品：只止于能否看出优与劣
文／趙大
欣赏者欣赏美术作品，不但会欣赏还要“读懂”
欣赏者欣赏美术之门道，一般情况下，看作品画的是什么？画的像不像？作者这种风格之寓意是什么？如果欣赏者都读懂了，就认为这幅作品欣赏者认知了，反之就是读不懂，但欣赏者之欣赏方法其实就是线性的思维方式，不但片面，而且不深入思考。
笔者认为，不光是以简单粗暴的“像”与“不像”来作评判标准看待美术作品。
欣赏者要学会“会欣赏美术作品”不是一件简单的事，而且要有这方面的专业知识
第一，审美认知就是要求我们直接地去感应审美美术作品其本身。
第二，在审美认识的基础上再进行审美观理解。
第三，欣赏者要针对作品，作者想要表现的是什么，是如何通过其手法来表达意境的？其采用之艺术方法是否恰如其分？能否充分突出作品之主题。
欣赏者欣赏美术作品，还要通过自己积累的美得实践以及生活感受、文化知识的学习等，能在自己的一个新意境来，如此这般才能真正欣赏到美术作品的优与劣。
谢谢（问答）邀请！
1、看内容：内容积极向上充满正能量的东西肯定没错。
2、看眼缘：搭眼一看就觉得特别适合自己的审美观，那绝对没错。
3、看心理价值：一幅好的作品抛开它的实际价格不说，要在自己心里给它定个价，心理价值才是它的真正价值。
这个一般只有专业人员才能做出更好的评论。我们这些不懂美术其中的含义是很慢说清楚的。如果一定要说说个人看法的话就只能从视角感觉了。好的美术会给人一种意境美，构思是否恰当，作者的表达是否真实等都可以看出一点点味道的。只要不是凌乱不堪，无法入目的作品一般都是不错的。
大众欣赏者一般更看重色调美，构图美，意境美。
对于有一些高深的审美理论，可能只存在于艺术家的臆想之中。比如某画家的电焊勺子，不管多精细，多么逼真，但它违背了基本的审美原则。你可以把它炒成千万，但一个普通的欣赏者，他的美学感官第一个会产生抵触！
比如某大家的牛臀，构图和意境都在简练中留下了丰富的联想空间，但由于易让人联想到排泄物，性器和牛的性暴力。不管怎么炒，它是经不住历史检验的！
其实这里面存在两个问题；
1.完全不懂者，个人建议索性不要评论，以免有不懂装懂之嫌。如果非要评论，那就从画面在视觉上是否让你产生共鸣，是否在精神上给你收获。
2.略懂者，可以从美术的形、色来判断，形式上（视觉上）来看第一位的应该算是构图，（对于作品的判断）进一步要看设计中点线面（体）几种元素、黑白灰关系的运用是否得当。就整体而言可以观察作品的视觉语言所体现出的节奏、韵律，对立与统一，图形或是物象之间的重复和变化等等。
从内容上来看，美术作品要尽可能有更深层的立意（内涵），（当然有些设计作品对于装饰性和形式美的要求可能要多于作品本身的内涵）。简单的说就是画家要不仅仅满足于对客观事物表面的摹写，而是通过对客观事物深入反复的观察和研究，做到由表及里，去粗取精的艺术提炼，这个过程也是由形似到神似的追求，是生活真实提炼到艺术真实的过程。
此外还要注意评判作品的创意，或是作品对（本）民族优秀艺术文化的继承和发扬。作品中也要很好的体现画家自身的修养。
现代书画界的名家是哪些人？
回答这个问题很容易。
本人是长期从事艺术品鉴赏与竞买主持工作，所以可以根据中国海关禁止/限制的作品出境名单来回答。
1949年后已故著名书画家
作品限制出境的鉴定标准（第一批）
一、作品一律不准出境者（10人）
王式廓 何香凝 李可染
林风眠 徐悲鸿 高剑父
黄宾虹 董希文 傅抱石
潘天寿
二、 作品原则上不准出境者（23人）
于右任 于非闇 丰子恺
石 鲁 齐白石 刘奎龄
刘海粟 张大千 沈尹默
吴作人 陈少梅 吴湖帆
陆俨少 林散之 赵朴初
钱松嵒 高奇峰 郭沫若
黄 胄 蒋兆和 谢稚柳
颜文樑 溥心畲
三、 精品不准出境者（107人）
丁衍庸 马叙伦 马一浮
马 晋 王个簃 王心竟
王 伟 王雪涛 王叔晖
王福庵 王 襄 王蘧常
方人定 方济众 邓散木
邓尔疋 叶浅予 叶恭绰
戈湘岚 白 蕉 冯超然
冯建吴 田世光 古 元
朱屺瞻 朱家济 朱复戡
吕凤子 刘子久 刘继卣
刘凌沧 江寒汀 关 良
吴玉如 吴茀之 吴光宇
吴华源 吴琴木 吴待秋
吴镜汀 陈之佛 陈子奋
陈石壶 陈半丁 陈秋草
张大壮 张书旂 张石园
张宗祥 张其翼 张振铎
张肇铭 李苦禅 李铁夫
李 耕 李琼玖 陆抑非
陆维钊 来楚生 沙孟海
宋文治 何海霞 余任天
应野平 邵 章 苏葆桢
郑午昌 郑诵先 周怀民
周思聪 周肇祥 周元亮
赵少昂 赵云壑 赵望云
罗复堪 胡小石 胡佩衡
贺天健 容 庚 徐宗浩
徐 操 秦仲文 陶一清
钱君匋 唐 云 高二适
顾廷龙 诸乐三 郭味蕖
曹克家 常书鸿 黄幻吾
黄君璧 黄秋园 黄般若
黄新波 商承祚 章士钊
董寿平 谢之光 谢无量
傅增湘 溥 伒 溥 佺
蔡鹤汀 黎冰鸿
1949年后已故著名书画家
作品限制出境的鉴定标准（第二批）
一、作品一律不准出境者（1人）
吴冠中
二、作品原则上不准出境者（2人）
关山月 陈逸飞
三、代表作不准出境者（21人）
于希宁 王朝闻 白雪石
亚 明 刘旦宅 刘炳森
许麟庐 启 功 张 仃
宗其香 郑乃珖 彦 涵
娄师白 黄苗子 萧淑芳
崔子范 程十发 蔡若虹
黎雄才 潘絜兹 魏紫熙
二十世纪中国画坛呈现了众多的流派，它们为推动中国画发展作出了不可磨灭的贡献。在这些流派中，以海上画派、京津画派、岭南画派、金陵画派、长安画派影响最大。其中以海上画派实力最强、影响最广，岭南画派最成体系。
海上画派：诞生于十九世纪末，强盛于二十世纪。十九世纪末的上海是中西文明的交融点。以赵子谦、张子详、任熊、任熏、任伯年、吴昌硕，任预、虚谷、蒲作英、胡公寿名望最高。在上海成名的画家张大千，黄宾虹，林风眠，刘海粟都是在上海生活成名于上海，但后期作品有别样发展。海上画派为中国古代传统绘画和现代中国画之间架起一座桥梁。
京津画派：主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，齐白石强调继承古法也做出了创新当时社会不接受，被世人称为“怪癖不传统”，早年画作无人问津。晚年被世人推崇被世人尊为“传统正宗”。1919年以金城、周肇祥为首组织了著名的“中国画学研究会”，以“精研古法，博取新知”为宗旨，开展研究与培养青年活动。蒋兆和徐悲鸿刘继卣的创新对后世影响很大。
岭南画派：不同于上述两大画派。它是海上画派之后崛起的最成体系、影响最大的一个画派，岭南画派提倡“取材生活，反映现实，面向群众，雅俗共赏”。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”，除“二高一陈”外，尚有何香凝、高剑曾、赵少昂等。
金陵画派：是指新中国建立后，居住在南京地区的一批画家摆脱了古人笔墨，标新立异，个性突出。开派人物为傅抱石，主要画家有钱松岩、亚明等，这些画家对二十世纪后期中国画坛有较大影响，尤其是傅抱石，在实践中创造出一种既变化多端又有统一规律的崭新皴法，人称“抱石皴”。
长安画派：是聚集在西安的一批画家，高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的大旗。他们把绘画题材伸向少数民族、田园风光、塞外辽阔的草原、积雪的祁连山、风沙弥漫的戈壁滩、大西北高原等。开派人物为赵望云、石鲁，主要画家有何海霞、刘文西等。长安画派画家中最为杰出的当推石鲁和赵望云,中流砥柱黄胄。石鲁曾被誉为“中国的梵高”，他以“野、怪、乱、黑”显示他强烈的个性与天才。
中国现代书画界的名家非常多，可谓群星荟萃，新人辈出，如我们耳熟能详的齐白石、徐悲鸿、抱傅石、黄宾虹、潘天寿、张大千、李可染、李苦禅、黄胄、刘海粟等等。这些名画家的作品艺术收藏价值极高，拍卖价格惊人。但是在这些画界的现代璀璨明星中，其实有些创作前期并不怎样出名，但死后才发现其极高艺术价值的现代名家画作应该值得大家关注，其后市可期。为什么呢？我们以中国现代书画界的名家黄秋园先生为例。黄秋园（1914—1979），江西南昌人，名明琦，字秋园，其生前业余酷爱书画创作，功底深厚，成就极大。但由于他不媚时俗，远离名利，不求闻达，一直受到地方美术界少数人排斥，甚至去世前未吸收为地方美协会员，故当时并不怎样出名。直到黄秋园先生逝世5年后，他的作品才公诸于世，震撼整个中国画坛。一代宗师李可染先生感叹：“国有颜回而不知，深以为耻”，并被人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
黄秋园先生擅长山水、人物、花鸟、书法，尤以山水画成就最高，风格独特，影响最大，其画作以巨幅为胜，构图布局往往顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地，可谓现代国画家中无有可匹者，故有“天满一星”画家的最高称誉。此外他还独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”。目前由于其作品高古，行情看涨，在拍卖市场中成为中国近现代书画部分的“绩优股”，被各路收藏家热烈追捧，其作品平均每平尺成交价为4.2万元，虽然在近现代画家价格指数排名中居第20位，超过百万元作品已有多幅，但目前尚处价格低洼，值得书画藏家关注。
现代著名书法家有很多，风格都不一样，比如沈鹏、周慧珺、张飙、田英章、沈尹默、王孟友、王学仲、欧阳中石、张海、于右任、段成桂、启功、冉崇明、吴震启、王孟友等。
个人认为有三位最有代表性：
第一位是启功，他的书法自成一体，这个很难。他年轻的时候书法写得很复杂，笔法非常丰富，大概35岁以后，笔法越用越简单，最终形成自己的面目，这种去繁就简的过程，完成了书法作者到大师的蜕变，很佩服。
第二位于右任，学碑如果不能回到用笔，永远下乘。于老先生做了很好的示范，但是没有形成风格明显的个人特征，所以个人认为稍逊启功一头。
第三位是沈尹默，早年用笔很复杂，对笔的运用非常纯熟，晚年回归二王，个人风格也比较明显，但才气略略欠缺，个人风格不是很完整，但单从技巧而论，民国第一。
孩子刚开始学书法，应该学哪家字体？
我认为，楷书作为学生书法学习的基础是一条正确的途径。这是根据客观实际，结合学生的年龄结构特点，对事物的理解、对知识的接受能力，对字体的实用性感受程度等因素来决定的：
一、学生的年龄结构特点，决定书体的定向选择。 根据少年儿童的年龄结构特点，对他们提出书写的基本要求是：书写规范、字体端正、结构严谨、字迹清晰。而这一点很大程度上就决定了少年儿童学书法时字体的选择，这样一来，学生学习书法对识字与写好汉字起到事半功倍的效果。学起来更会产生浓厚兴趣，积极性也就大大提高。
二、楷书是汉字最成熟的字体，决定少年儿童书体的选择。 楷书是汉字最成熟的字体，是由隶书演变而来。其形体方正，笔划平直，法度谨严，有规有矩，其笔法极完备、清晰，风格多样，流派众多，精彩纷呈，可供选择的可靠范本多，如颜真卿《《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》，欧阳询《九成宫醴泉铭》、柳公权《玄秘塔碑》，还有赵孟兆页《千字文》，褚遂良《倪宽赞》等等诸家碑帖。唐代碑帖构成我国楷书的一大渊薮。
三、学生对事物理解及其接受能力程度，决定了对楷书的选择。 行书、草书都以楷书为本体，若对楷书基本结构掌握不好，一开始便龙飞凤舞，进而应用到作业上去，会造成未学行，先学飞的倾向。
刚学习书法的小孩，肯定要从学习楷书入门。因为，楷书是书法的基本功。
一、学习硬笔书法。硬笔楷书，建议以学习庞中华、田英章、田蕴章和顾仲安等名家字帖、作品入门。他们的书法作品都比较传统、规范、工整，一笔一划干脆利落，毫不乔装做作、拖泥带水，符合教学要求，易学易懂，容易入门上手。
二，学习毛笔楷书。古代的要以柳公权、赵孟頫和魏碑帖等为代表；现代的要以田英章、田蕴章等书家的字帖、作品为代表。他们这些成名作品，不仅正规规范，且端庄大气、气势恢宏、美观大方、十分漂亮。
通过正规学习名家的硬、软楷书，完全掌握书法基础要领，才能在今后的书法学习道路上走得更远更好。
看了评论区好多评论我不禁想笑，大部分说欧楷。而他们的理由呢大多数都是什么“法度森严”、“笔画严谨规矩”，没一个人把欧楷真正的特点－险绝给说出来。足以看出现在大部分人都可能把欧楷写死了，说句难听的话你要是真有本事把欧阳询的原帖写好那其他书体都是小菜可惜你写不出那种险绝之感，你都写不好那初学者又能写好你就能保证他不会把字写死？下面我谈一谈我的建议:楷书如果非要从颜柳欧赵中选那我建议写颜，颜体楷书特点是雄浑豪迈大开大合，无论对笔画的练习还是对将来如果要写篆隶行草都有很大的帮助。首先，颜楷起笔逆锋通过轻提或驻锋调转中锋运笔，最后若是横则顿挫收，若是捺则轻按出笔，若是竖可藏锋或露锋收笔，竖弯钩则通过使转写出。无论是提按使转还是各种笔法都体现地淋漓尽致。其次，颜体的豪迈和大开大合对篆隶行草有帮助之后写篆隶行草就敢于下笔不会有拘束如果不敢下笔那篆隶绝对没有金石气，行草也绝对写不出起伏搓顿的气势。
我只能谈些我个人学书的感受。当年我学习书法，是从颜楷入手的，习颜真卿的《多宝塔》《大庙碑》《勤礼碑》。主要原因是当时就碰上颜楷的字帖，十分珍惜！几十年前，字帖少，早年习书多是名家写帖给学生临。颜楷入门较容易，颜楷的特点：笔画含蓄、厚重、筋力饱满，雍容大度。笔画圆润、厚重、饱满。比如，《多宝塔碑》起笔、转折多棱角，与晚期的作品《大庙碑》相比，方圆结合的特点较明显，且对比强烈，有着高度的反差美。后来，学习行草书法，学习二王、米芾、黄庭坚、孙过庭等！
先从楷书学起，学会笔画后，学习欧阳询的楷书，欧楷法度森严，中规中矩，对于初学者来说，十分适合，欧楷能够培养孩子的严谨的学习精神，它的每个笔画，都值得详细揣摩，结构也非常合理，学好欧楷后，可以再临写一下颜柳赵等大家的字帖，这样会进步快一点，但要注意欧楷是最好的，也是最难写的，练好实在不易，应持之以恒地坚持下去，会有建树的。
在当今你能找一个比二田更好的楷书书法家吗？
我觉得，有这几位书家欧楷水平各有千秋，卢中南、孟繁禧、施春茂(台湾)、田蕴章、田英章。
卢中南，军队书家。难得几十年练欧，墨耕不辍，集欧体大成者。
孟繁禧，年轻时就从事欧楷教学，现白发苍苍，其功力更加深厚。
施春茂，台湾书法大师，观其欧楷，笔法老道，结构严谨，墨法变化自然，其字极佳。书法作品网上极少见。
田蕴章和田英章是亲兄弟，生于书香之家，师从父亲、伯父，因刻苦努力，早年皆有成绩。这两位都致力于欧楷教学，对传播、学习书法起到了很好的推动作用。田蕴章《每日一题，每日一字》(365集)，历时四年，对推广学习书法很有帮助。田英章办多期培训班，培养了众多学生。这两位对欧楷研究很深，其书法符合现代审美，学习者众也不足为奇。
以上书家各有所长，都值得学习，无须争论评价高低。个人拙见，欢迎交流。
卢中南作品
孟繁禧作品
施春茂作品
这个问题很二，二田是最好吗？楷书书法最好的标准是什么？拿尺子量出来还是秤称出来的客观标准？允许有人喜欢飞燕的瘦，可不可以允许另外的人喜欢玉环的肥？只能说二田的楷书是写的好的之一。
到此，以上就是小编对于书法家田英章逝世的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法家田英章逝世的4点解答对大家有用。
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