大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法家田英章逝世的问题，于是小编就整理了4个相关介绍书法家田英章逝世的解答，让我们一起看看吧。
在当今你能找一个比二田更好的楷书书法家吗？
田英章老师的作品，我不敢妄加评论！
我的见识浅显，中国现代欧楷大家，我只知道二田和卢中南，两位的作品都是精品中的精品。有人说，田英章老师的作品是印刷体，馆阁体；这个说法估计是那些“丑书”大师们的言论。知识分子达到了一定的高度（自我感觉良好），都特别狂傲。宋代大书法家米芾就说，柳公权的楷书是‘恶书之祖’，多么大的口气！
我不认识田英章老师，但他是我的启蒙老师，我的书法就是从临写他的《九成宫》入门的。总看一个风格的作品，有时产生了审美疲劳。你过一段时间再去看，还是不可超越的经典！我现在一直在临写《玄秘塔碑》，我对它又恨又爱：恨的是，一直写不像；爱的是这个无法超越的经典。
柳体楷书－方寸之间，书写铮铮铁骨。
没有可比性，二田只是把欧体发挥到极致。我认为属当代馆阁体，只可欣赏，不能效法。没有捷径，学楷不如直接学欧体好！"古质而今妍"，当今二田楷书，有美术字的嫌疑。。。。最好是学古人字走自己的路，不可人云亦云。。。
(以下是我的楷书)
不知道大家听到过一位叫吕英儒的人否。下图是吕英儒书法作品。大家看后的感觉怎么样？吕英儒，非常年轻的一个青年才俊。其书法主攻楷书、行书。行书延续二王一脉，旁涉诸家。不知能及二田行书？下面再给大家介绍一人。深得灵飞经
精髓的一个人：夏纯景。
他临写的灵飞经，形神皆备。几欲乱真。他精于丹青，擅于金石。而其小楷，深耕灵飞经，旁及文征明、赵孟頫、祝允明。每观其书，便有穿越之感。
（夏纯景临文征明小楷落花诗）
以小楷论，不知及得二田否？
再举一人，房弘毅。
大家自己去做比较。
书法的风格流派，多种多样。二田的书法，固然有他们的优势。加上他们致力于书法教育事业，受众面广泛。知名度高。本身的实力加上广泛的知名度。让他们鹤立鸡群。但大家想想，天下有多大？又有多少人能有机会展露出来！就算展露出来的，又有多少人去了解他们！大家都奔着名气高的人去。无名之辈，谁会去看他们的作品！
我觉得，有这几位书家欧楷水平各有千秋，卢中南、孟繁禧、施春茂(台湾)、田蕴章、田英章。
卢中南，军队书家。难得几十年练欧，墨耕不辍，集欧体大成者。
孟繁禧，年轻时就从事欧楷教学，现白发苍苍，其功力更加深厚。
施春茂，台湾书法大师，观其欧楷，笔法老道，结构严谨，墨法变化自然，其字极佳。书法作品网上极少见。
田蕴章和田英章是亲兄弟，生于书香之家，师从父亲、伯父，因刻苦努力，早年皆有成绩。这两位都致力于欧楷教学，对传播、学习书法起到了很好的推动作用。田蕴章《每日一题，每日一字》(365集)，历时四年，对推广学习书法很有帮助。田英章办多期培训班，培养了众多学生。这两位对欧楷研究很深，其书法符合现代审美，学习者众也不足为奇。
以上书家各有所长，都值得学习，无须争论评价高低。个人拙见，欢迎交流。
卢中南作品
孟繁禧作品
施春茂作品
此问题也不知道是哪里来的对二田的邪信，恐怕唯无知及信二田信成了邪的人会提，除此之外，哪怕有点基本的书法常识也不至于如此愚蠢。根本就不知道二田这水准的楷书在书坛大有人在，而且还高出其不止一层。
所以，我常说，败坏二田者，非批判二田者，乃是力捧二田到着魔，到迷信，到一叶障目不见泰山，坐井观天的信徒们。且不论二田楷书如何，单论这一批蠢徒，就这个见解，这个眼界，这个层次的审美，这个层次的自以为是，就足以让他们“青屎留名”了。
二田中田蕴章胜过田英章，毕竟田蕴章是教授，有学问的功底，多少有点艺术家的气质和创作的灵性，田英章则过于追求刻板，重复了自己几十年，从未有真正的变化，也看不到艺术家的激情，看不到文人应有的个性，其书法犹如印刷体，成了标准字，这是他的成功，也是他最大的失败，所以，田英章是写字匠，不是艺术家，有笔墨，有技巧，而无变化，无精神，无情绪，俨然如精致的黄金分割点的雕塑，而不是思想和情感，与技术的高度融和之后的创造。只有创造者才能称得上真正的艺术家。
从某种程度上来说也是田英章本人的学识，修养，眼界，个性的问题，是其太执着，不愿意放下，不愿意突破，没有勇气承担探索的风险，从如此的墨守成规，终于将自己送上了完美的绝路了。
神奇的是，学他的人，竟然也掉入田英章一样义无反顾的掉入这样的陷阱中，更搞笑的是，还把本来就已经走入高级的绝路的人当圣人一样崇拜，还要循着他的脚步去探索，将其置于更高的悬崖边。可以说，田英章也是在这样的背景下，半推半就的登上了所谓的楷书神坛。粉丝们和偶像最后都有一个默契，不要揭穿，不要让皇冠掉下来。
至于真知灼见者，也很少会像我一样跟大家论辩，他们只会嘿嘿一笑，什么样的师父出什么样的徒弟。
顺便说下，上面两幅楷书的作者都没有什么名，但你觉得他们写的比二田差么？
钢笔行书谁写的最好？
我是从上个世纪八十年代开始练习钢笔书法的，这么多年，我体会到中国这些“钢笔书法家”里面写的最好的当属“顾忠安”先生了。八十年代中期，钢笔书法最热的时候他获得中国钢笔书法大赛“三连冠”，后来不再参与比赛了，但书写功力日臻成熟，其钢笔书法端庄劲秀，顾盼生辉，达到了常人所不能达到的水平；另外任平先生的钢笔书法也非常好，字体秀丽、端庄，非常适合初学者练习；另外，田英章、李洪川（已去世）先生的也不错。至于现在出字帖最多的司马彦、庞中华、卢中南等皆碌碌之辈，不足道也。
关于欧阳询的故事80字？
欧阳询的一生经历了三个朝代，分别是南朝陈，隋和唐朝，当然隋朝已经开始实行科举制度了，所以欧阳询也可以通过科举考试来为国效力。
欧阳询的一生担任过许多的官职，都是一些关于礼仪或文书编撰类的，这也就证明了他在文学书法方面的造诣。如果你认为担任一个文职只要有学识你就错了，还得字写得好啊，如果你字写的别人都不认识，那么你编撰的书也就没有作用。
南陈太建元年（569年），在岭南几代经营后，三十三岁的将军欧阳纥（hé）终于下决心起兵，虽然父亲欧阳頠（wěi）是开国的元勋，但是现在，他相信陈宣帝已经对自己失去了信任。
然而，欧阳纥起兵后的事态却急转直下，最后兵败被杀，全家伏诛。他的儿子就是欧阳询，当年只有只有13岁，因为藏起来才而得以幸免。
两个月后，皇太后驾崩，大赦天下，欧阳询得以免死，逃过大劫。这时的丞相名字叫江总，他当年落难时曾寄居岭南多年，与欧阳家交厚，江丞相收留了年幼的欧阳询。并把他带到建康，从此欧阳询寄居在江家二十年。
后来，陈后主即位，江总依然得到重用，江总与陈后主君臣性格相投，日日陪君王饮宴后宫，二人在诗文音乐上都颇有才华，但君却是亡国之君，而臣则是狎玩之客，堪比后来的宋徽宗。“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，这首亡国歌曲“后庭花”，就是当年陈后主的代表作。
直至陈亡，欧阳询随养父入隋为官，隋炀帝大业元年（605年），三十六岁的欧阳询任隋的太常博士。当时，同殿称臣的李渊与欧阳询交往甚厚。这位李渊是十六国时期西凉开国君主李暠（hào）的后裔，世代显贵，为人洒脱，性格开朗，待人宽容，后来开创唐朝。
唐高祖武德五年（622年），六十五岁的欧阳询开始在唐为官，任侍中。
贞观六年（632）时任太子率更令的欧阳询奉旨写了《九成宫醴泉铭》，时年七十五岁。
贞观年间，欧阳询以80多岁的高龄逝世。
欧阳询的儿子欧阳通也以书法闻名，后来因反对武则天弄权而死。神龙元年，唐中宗复位，大赦天下，欧阳家得以平反昭雪，恢复祖庙，荫一子官继嗣，及至北宋，又出了唐宋八大家之一的欧阳修。
欧阳询生在将军府，少年时就以孤儿的身份寄养在叔伯家，长大后经历了陈隋唐三朝而得善终，成书家之翘楚，声名远播海外。一千多年前，唐高祖李渊就曾说过“询之书名，远播夷狄。”，至今，欧阳询的字对日本书法也有很大的影响，比如朝日新闻的四个字就是来自他写的隶书碑《大唐宗圣观记》。他的字结体端正，法度森严。笔画坚定，出锋含蓄有节。当代书家欧阳中石、田英章等，都是精于欧体的同时旁通诸家的。
欧阳询不仅是一代书法大家，而且是一位书法理论家，他在长期的书法实践中总结出练书习字的八法，欧阳询所撰《传授诀》、《用笔论》、《八诀》、《三十六法》等都是他自己学书的经验总结，比较具体地总结了书法用笔、结体、章法等书法形式技巧和美学要求，是中国书法理论的珍贵遗产。
唐代欧阳询，有一天骑马路过一块古碑。原来是晋代著名书法家索靖书写的墨迹，他驻马观看，看了很久后才离开。
他走离古碑几百步又返回来，下了马站在碑前继续观察，等到疲乏，竟然铺开大衣坐下来观察，守在碑前三天三夜。欧阳询这种认真学习的精神值得赞扬，正是海纳百川不择细流的胸怀成就了他在书法技艺上的卓越表现，他楷书法度之严谨，笔力之险峻，世上没有和他能够匹敌的，被称之为唐人楷书第一。
欧阳询的字体虽然分布比较长但是分间布白，整体非常的严谨，中宫也是十分紧密，主笔伸长，看起来气势十分的奔放，疏密均匀，书法的严谨程度恰到好处。
清包世臣曾赞美：“欧字指法沉实，力贯毫端，八方充满，更无假于外力。”
意思是指欧阳询的书法字体非常的有力量，写出来的笔画非常的结实有力，还不会过度的遒劲，笔画之间不失丰满，长短都是恰到好处。
现代书画界的名家是哪些人？
回答这个问题很容易。
本人是长期从事艺术品鉴赏与竞买主持工作，所以可以根据中国海关禁止/限制的作品出境名单来回答。
1949年后已故著名书画家
作品限制出境的鉴定标准（第一批）
一、作品一律不准出境者（10人）
王式廓 何香凝 李可染
林风眠 徐悲鸿 高剑父
黄宾虹 董希文 傅抱石
潘天寿
二、 作品原则上不准出境者（23人）
于右任 于非闇 丰子恺
石 鲁 齐白石 刘奎龄
刘海粟 张大千 沈尹默
吴作人 陈少梅 吴湖帆
陆俨少 林散之 赵朴初
钱松嵒 高奇峰 郭沫若
黄 胄 蒋兆和 谢稚柳
颜文樑 溥心畲
三、 精品不准出境者（107人）
丁衍庸 马叙伦 马一浮
马 晋 王个簃 王心竟
王 伟 王雪涛 王叔晖
王福庵 王 襄 王蘧常
方人定 方济众 邓散木
邓尔疋 叶浅予 叶恭绰
戈湘岚 白 蕉 冯超然
冯建吴 田世光 古 元
朱屺瞻 朱家济 朱复戡
吕凤子 刘子久 刘继卣
刘凌沧 江寒汀 关 良
吴玉如 吴茀之 吴光宇
吴华源 吴琴木 吴待秋
吴镜汀 陈之佛 陈子奋
陈石壶 陈半丁 陈秋草
张大壮 张书旂 张石园
张宗祥 张其翼 张振铎
张肇铭 李苦禅 李铁夫
李 耕 李琼玖 陆抑非
陆维钊 来楚生 沙孟海
宋文治 何海霞 余任天
应野平 邵 章 苏葆桢
郑午昌 郑诵先 周怀民
周思聪 周肇祥 周元亮
赵少昂 赵云壑 赵望云
罗复堪 胡小石 胡佩衡
贺天健 容 庚 徐宗浩
徐 操 秦仲文 陶一清
钱君匋 唐 云 高二适
顾廷龙 诸乐三 郭味蕖
曹克家 常书鸿 黄幻吾
黄君璧 黄秋园 黄般若
黄新波 商承祚 章士钊
董寿平 谢之光 谢无量
傅增湘 溥 伒 溥 佺
蔡鹤汀 黎冰鸿
1949年后已故著名书画家
作品限制出境的鉴定标准（第二批）
一、作品一律不准出境者（1人）
吴冠中
二、作品原则上不准出境者（2人）
关山月 陈逸飞
三、代表作不准出境者（21人）
于希宁 王朝闻 白雪石
亚 明 刘旦宅 刘炳森
许麟庐 启 功 张 仃
宗其香 郑乃珖 彦 涵
娄师白 黄苗子 萧淑芳
崔子范 程十发 蔡若虹
黎雄才 潘絜兹 魏紫熙
现代著名书法家有很多，风格都不一样，比如沈鹏、周慧珺、张飙、田英章、沈尹默、王孟友、王学仲、欧阳中石、张海、于右任、段成桂、启功、冉崇明、吴震启、王孟友等。
个人认为有三位最有代表性：
第一位是启功，他的书法自成一体，这个很难。他年轻的时候书法写得很复杂，笔法非常丰富，大概35岁以后，笔法越用越简单，最终形成自己的面目，这种去繁就简的过程，完成了书法作者到大师的蜕变，很佩服。
第二位于右任，学碑如果不能回到用笔，永远下乘。于老先生做了很好的示范，但是没有形成风格明显的个人特征，所以个人认为稍逊启功一头。
第三位是沈尹默，早年用笔很复杂，对笔的运用非常纯熟，晚年回归二王，个人风格也比较明显，但才气略略欠缺，个人风格不是很完整，但单从技巧而论，民国第一。
二十世纪中国画坛呈现了众多的流派，它们为推动中国画发展作出了不可磨灭的贡献。在这些流派中，以海上画派、京津画派、岭南画派、金陵画派、长安画派影响最大。其中以海上画派实力最强、影响最广，岭南画派最成体系。
海上画派：诞生于十九世纪末，强盛于二十世纪。十九世纪末的上海是中西文明的交融点。以赵子谦、张子详、任熊、任熏、任伯年、吴昌硕，任预、虚谷、蒲作英、胡公寿名望最高。在上海成名的画家张大千，黄宾虹，林风眠，刘海粟都是在上海生活成名于上海，但后期作品有别样发展。海上画派为中国古代传统绘画和现代中国画之间架起一座桥梁。
京津画派：主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，齐白石强调继承古法也做出了创新当时社会不接受，被世人称为“怪癖不传统”，早年画作无人问津。晚年被世人推崇被世人尊为“传统正宗”。1919年以金城、周肇祥为首组织了著名的“中国画学研究会”，以“精研古法，博取新知”为宗旨，开展研究与培养青年活动。蒋兆和徐悲鸿刘继卣的创新对后世影响很大。
岭南画派：不同于上述两大画派。它是海上画派之后崛起的最成体系、影响最大的一个画派，岭南画派提倡“取材生活，反映现实，面向群众，雅俗共赏”。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”，除“二高一陈”外，尚有何香凝、高剑曾、赵少昂等。
金陵画派：是指新中国建立后，居住在南京地区的一批画家摆脱了古人笔墨，标新立异，个性突出。开派人物为傅抱石，主要画家有钱松岩、亚明等，这些画家对二十世纪后期中国画坛有较大影响，尤其是傅抱石，在实践中创造出一种既变化多端又有统一规律的崭新皴法，人称“抱石皴”。
长安画派：是聚集在西安的一批画家，高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的大旗。他们把绘画题材伸向少数民族、田园风光、塞外辽阔的草原、积雪的祁连山、风沙弥漫的戈壁滩、大西北高原等。开派人物为赵望云、石鲁，主要画家有何海霞、刘文西等。长安画派画家中最为杰出的当推石鲁和赵望云,中流砥柱黄胄。石鲁曾被誉为“中国的梵高”，他以“野、怪、乱、黑”显示他强烈的个性与天才。
到此，以上就是小编对于书法家田英章逝世的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法家田英章逝世的4点解答对大家有用。
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