画家如何避免笔下的油画作品“俗气”太重？，自觉抵制丑书和怪书

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于自觉抵制丑书和怪书的问题，于是小编就整理了1个相关介绍自觉抵制丑书和怪书的解答，让我们一起看看吧。

1. 画家如何避免笔下的油画作品“俗气”太重？

画家如何避免笔下的油画作品“俗气”太重？

画为心境，心静则画静，静则禅，禅则道。其实画画与写字都是自己心境与学识的另一种表现形式。心生万物，所有的学习，磨练，沉淀，修行，都是修心。所以画外功夫很重要，你可以记不住，但你必须去学习，凡是你看过的，留心的，摸索的等，都会潜移默化在你的言谈举止表现出来，而艺术只所以是艺术，是因为它是独一无二的心灵轨迹最高点的爆发物。人不俗，书画才会不俗。

心中有灵则笔下有灵，如何做到油画作品不“俗”，这里的俗跟艺术创作者本身是有很多关联的。古代圣贤文人墨客皆是修养自身，博览群书，通达天下，才能做到心中有灵，不落入俗套。同样学习油画也是，外国艺术史上著名的油画家在进行艺术创作中绝不是一蹴而就的，一定是经过了很多特殊训练和教育或是对社会对象的反复观察和深刻理解才能创作出来的。

创作一幅不俗油画，必然凝结了艺术家本身的道德思想、知识修养、品德情操等等，将这样融入绘画之中才是一个真正意义的画家。这样的作品也一定不会落入俗套。

俗气，这个词说透了，就是大众化的意思，普通人的评判标准。

那不俗气的美术作品要求:

一方面画家技巧高超一些。

二方面画家的眼光要偏高偏极。不能与大众审美相似。

三方面西画要去研究西方哲学史，作品才有生命力。

鲁子华闲谈

无论油画还是国画，都是由人创作的，想要作品不俗，必须本人的审美不俗。

雅和俗是相对立的两种风格，但是两者的界定并没有严格的标准。因为人们的受教育程度不同，生活经历不同，成长环境不同，美学素养不同，对雅俗的鉴赏标准也会有很大区别。既然如此，那如何避免作品的俗气，也只能是见仁见智的事情了。

一幅作品的构图水平，色彩协调，主题选择，主体塑造，技法使用……等等，都会影响最终的视觉效果是雅还是俗。但是这些影响因素又很难拿出一个绝对的标准，所以，避免作品落俗也就无从说起了。

个人体会，还是要多画多看多想。通过长时间的深入研究，不断提升自己的绘画技能和鉴赏水平，同样的题材同样的色调，往往就是因为构图的不同，就会变得一雅一俗，又或者因为色彩处理的分寸把握能力不同，而雅俗两分。

对于一个画家而言，最可怕的事情就是手高眼低。只有多观摩高水平的作品，不断地思考，不断学习提高自己的综合修养，不断地从各方面获取灵感，不沉迷于已经取得的成绩孤芳自赏，同时，还要始终保持与世俗功利的距离，不因功利欲求改变自己的品味，才能始终保持较高的鉴赏力和创作力。

人生如画，画如人生。既然做为一个人格独立的个体存活于世，那么就肯定要有相对独立的格调和品味。绘画所追求的东西，求异大于求同，创新重于传承。

俗中有雅，雅中含俗，于人是俗，或许于你是雅，与你是俗，也可能于人是雅。只要我们永不停息，就一定会在无数次的淬炼以后得到升华，又何必在意是雅是俗呢？

在国画创作中，大师齐白石当年说了这样一句话：作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世。

从这句话中可以得出，国画如果画得太像，太过于追求形象、造型和色彩的完整和逼真，把画面画得过于饱满和实在，没有给观者留下诗意的想象空间，那么，此画就是庸俗不堪的。

油画和国画同属视觉艺术，在精神格调上，它们的评判标准有许多相似性，如歌颂真善美，体现艺术对精神的滋养价值，发扬艺术改造人们思想，引导社会文明发展的作用，用艺术来宣扬民族文化，等等。

我觉得，要避免油画出现俗气，主要做到以下几点就可以。

其一，画面风格不能过于单一，要避免相似性和重复率。

人们所说的商品油画或行画，实际上就是一种俗气的油画，画家把一幅作品，不断重复着画，或者稍微修改一下画出大同小异的作品，这样的油画，从构图、布局到意境，几乎没有什么差别，充满了匠气，如同用手工代替了机器印刷，毫无创新意识，说它们是庸俗油画毫不为过。

其二，要避免设色过于浓艳和惹眼。

色彩对于油画固然很重要，但在设色上，要把握一定尺度，不能为了增加视觉冲击力，使用大开大合的颜色，让整个画面色彩变得浓艳、离奇，观者被色彩吸引后，反而会觉得作品缺乏后味和内涵。

其三，选择主题时，一定要高雅和健康。

这一点可以说是对所有文艺作品的要求，能给欣赏者带来积极向上的正能量，提升欣赏者的审美水平，提高思想境界的文艺作品，都是好作品。

而有些油画家为了吸引人，创作一些关于打擦边球的油画作品，比如，含有情色意味和暴力倾向的作品，完全丧失了文艺作品的教化作用，这样的油画，就是典型的俗气油画。

到此，以上就是小编对于自觉抵制丑书和怪书的问题就介绍到这了，希望介绍关于自觉抵制丑书和怪书的1点解答对大家有用。