大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于自觉抵制丑书和怪书的问题，于是小编就整理了2个相关介绍自觉抵制丑书和怪书的解答，让我们一起看看吧。
画家如何避免笔下的油画作品“俗气”太重？
俗气，这个词说透了，就是大众化的意思，普通人的评判标准。
那不俗气的美术作品要求:
一方面画家技巧高超一些。
二方面画家的眼光要偏高偏极。不能与大众审美相似。
三方面西画要去研究西方哲学史，作品才有生命力。
鲁子华闲谈
俗话说“字如其人”，写的字就跟人的脸上精神状态一样，同样绘画也是如此，“画如其人”，画家笔下的画作不仅是画家的脸，更是画家内心世界情感、生活习性的反映，本身一幅画作就是画家在不同时间、不同地点的所思所想、所见所闻，那么画家如何避免笔下的油画作品“俗气”太重呢？
具备扎实的“素描”基础，可以避免笔下的油画作品“俗气”太重，
油画注重“写实”，那是全世界绘画爱好者都知道的原理，那油画又是以什么写实呢？这才是问题的重点，毫无疑问，素描是油画“写实”一切的基础，可以这样认为，没有素描为基础的话，再逼真引人夺目的“光影明暗对比，空间透视效果”都是虚幻的表象装饰，
无法显示出画作人物的内涵，素描是油画的“骨、气、血”，如果油画缺少了素描，那么就如同一幅气血两虚的画作，肯定很俗气，也没有张力、没有画面深度，就好比一个人的穿着打扮，身体素质不好，穿再漂亮再时尚的衣服，难免都带着俗气，所以素描功底深厚非常重要，
画作风格多元化，也可以避免油画作品太“俗气”，
总是同样的作画风格，看久了，审美就出现疲劳了，久而久之就被加上“俗气”的标签，当然了，画作的风格也是要随着自身的创作能力的提升而改变，这样才有明显的对比，油画是以“色彩”为核心，这没有错，但是“色彩”也是有脾气个性的，只有驾驭住“色彩”，才能将色彩发挥出该有的价值效果，
风格多元化，无非就是经常性的改变创作题材以及穿梭于不同流派的创作之间，比如，印象派、写实主义等等，不同流派的画风虽然不同，但是也有着千世万缕的相似之处，毕竟它们有一个共同的特性叫“写实”，比如，一幅抽象派画作里面，同样可以有“写实主义”的迹象，这也叫风格多元化。
在国画创作中，大师齐白石当年说了这样一句话：作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世。
从这句话中可以得出，国画如果画得太像，太过于追求形象、造型和色彩的完整和逼真，把画面画得过于饱满和实在，没有给观者留下诗意的想象空间，那么，此画就是庸俗不堪的。
油画和国画同属视觉艺术，在精神格调上，它们的评判标准有许多相似性，如歌颂真善美，体现艺术对精神的滋养价值，发扬艺术改造人们思想，引导社会文明发展的作用，用艺术来宣扬民族文化，等等。
我觉得，要避免油画出现俗气，主要做到以下几点就可以。
其一，画面风格不能过于单一，要避免相似性和重复率。
人们所说的商品油画或行画，实际上就是一种俗气的油画，画家把一幅作品，不断重复着画，或者稍微修改一下画出大同小异的作品，这样的油画，从构图、布局到意境，几乎没有什么差别，充满了匠气，如同用手工代替了机器印刷，毫无创新意识，说它们是庸俗油画毫不为过。
其二，要避免设色过于浓艳和惹眼。
色彩对于油画固然很重要，但在设色上，要把握一定尺度，不能为了增加视觉冲击力，使用大开大合的颜色，让整个画面色彩变得浓艳、离奇，观者被色彩吸引后，反而会觉得作品缺乏后味和内涵。
其三，选择主题时，一定要高雅和健康。
这一点可以说是对所有文艺作品的要求，能给欣赏者带来积极向上的正能量，提升欣赏者的审美水平，提高思想境界的文艺作品，都是好作品。
而有些油画家为了吸引人，创作一些关于打擦边球的油画作品，比如，含有情色意味和暴力倾向的作品，完全丧失了文艺作品的教化作用，这样的油画，就是典型的俗气油画。
画家避免笔下“俗气”太重的根本措施是树立正确的三观和提升审美情趣。
画家的三观决定其所创作油画内容和形式的正负能量。油画作品也和文学作品的创作一样，从水管流出的都是水，从血管流出的都是血。
公民要树立社会主义核心价值观，油画家更要树立正确的社会主义核心价值观。才能确保所画题材内容艺术的健康向上，高雅脱俗。
致于风格和所创作的油画作品的艺术价值，是创作水平的高低不同，无须用一个标准要求。
有的正确的三观，就有了创作的正确方向，创作出油画艺术经典是早晚的事。
油画作品的不俗，还要靠审美观念的正确。审美观念不正确，低俗的审美情趣，同样创作不出高雅的油画作品。
越是审美观念多样的情况，越是活跃的创作态势，越要重识艺术作品内容的健康向上。俗不可耐的油画作品，一时会适合一些低俗欣赏者的欣赏情趣。但这不是社会主义条件下的创作方向。
正确的社会主义核心价值观，高雅的审美情趣是让油画作品创作的正确方向的保证。
油画创作风格的多样性，是健康向上前题下的多样性。而不是粗俗不堪，丑陋低劣或是对观赏者有害的庸俗创作。正象有些地方抵制丑书的展出一样，全社会应该抵制低俗油画作品对公众造成的负面影响。
心中有灵则笔下有灵，如何做到油画作品不“俗”，这里的俗跟艺术创作者本身是有很多关联的。古代圣贤文人墨客皆是修养自身，博览群书，通达天下，才能做到心中有灵，不落入俗套。同样学习油画也是，外国艺术史上著名的油画家在进行艺术创作中绝不是一蹴而就的，一定是经过了很多特殊训练和教育或是对社会对象的反复观察和深刻理解才能创作出来的。
创作一幅不俗油画，必然凝结了艺术家本身的道德思想、知识修养、品德情操等等，将这样融入绘画之中才是一个真正意义的画家。这样的作品也一定不会落入俗套。
如何评价现代书法的“丑书”“乱书”？
首先必须承认有一批所谓“丑书”书家传统功底还是很深的，他们之所以写出“丑书”这种表现形式，是因为他们在追求书法艺术的道路上，没路可走了。他们想超越古人，成为大师，但是大师那是那么容易就能成为的，他们又不承认失败，又想走捷径，不好好研究经典，静下心来好好专研，所以造成了当今“丑书”现象，你不能批评他们，你如果批评了，说你不懂艺术，其实我真的替他们一些有才华的人感到悲哀，明明可以再坚持一下就能成功，但他们放弃了。
现在的丑书是实实在在丑！书法艺术如同大千世界上的人！大家都知道人有美丑，但人的气质却不是那么简单的！气质好还是少数，气质好不一定长的好看！书法也一样，每个字要有气质，章法也是要求有气质。气质是要有内涵的，是从岁月和努力中得来！
到此，以上就是小编对于自觉抵制丑书和怪书的问题就介绍到这了，希望介绍关于自觉抵制丑书和怪书的2点解答对大家有用。
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