大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于自觉抵制丑书和怪书的问题，于是小编就整理了2个相关介绍自觉抵制丑书和怪书的解答，让我们一起看看吧。
那些开口闭口非楷书就是“丑书”的人，现在越来越多了还是越来越少了？
我认为这样的人应该越来越少吧！
楷书看上去四方四块，非常好看，其实，这是我们认识的一个误区:不了解书法艺术，真可谓“井底之蛙”。书法艺术源远流长，博大精深，是中华民族的瑰宝，应该有继承和发扬下去。近年来，书法艺术得到了有关部门的高度重视，越来越多的书法爱好者，参与到这项艺术活动中去，学校也开设了书法课。
对于“丑书”一直争论不休，对于那些装神弄鬼的作品，是要抵制的，比如说射墨，盲写，乱书等等。可究竟什么是丑书？看不懂的书法都是“丑书”吗？关于丑书，几百年前就有过评判，而如今，我们通过媒体可以很快的看到艺术家的作品。书法被更多的大众所认识是一件好事，只不过大众的喜好一定程度会影响丑书的判断，毕竟艺术家和一般人还是有认知的差别的。
从书法含义上面去讲，丑书也是书法的一部分。丑书的含义，如果把书法称之为美书的话，那么丑书就是反其道而行之的，丑书的含义也应该与美书完全不一样。首先丑书是毫无内涵的，然后规则是不存在的，笔法混乱，墨色无美感，书写乱七八糟，字体更是毫无灵魂，他们大多不是书写出来的，写出的字体不仅丑陋，而且连鬼画符都不如！
我们不要把楷书作为判断美的唯一标准，楷书和丑书并不是对立面，书法和丑书才是！要写好楷书也不足一件容易的事，它是一个书法爱好者的基本功。楷书写得好不好，一见便知，虽然看似简单，但是却是难度最高的！而且不少写行草的艺术家被判断为丑书，其实是被误会了。
我发现说这些话的人大多数是不会写字的人！站着讲话腰不疼！自己出点作品给我们看看！没有作品的人没有资格谈论楷与行和草的对比！没有作品只不过认识几个字而己！只能看到的外表漂亮与不美的评价！其他都是瞎说！越来越少！因为写字的人！喜欢写字的少！现在可以打印！不必写！其实我也只能说会写几个字！也只能评价外表！实质的东西评价不好！
什么样的书法算丑书？
“丑书”也是书！我认为。
古人云：“海纳百川，有容乃大。”
词典里查不出 “丑书”二字。
对于所谓的“丑书”，大家应该予以包容。
涵化宇宙，包容万物。这是唐太宗李世民说的。难道我们的胸怀和度量还不及古人？
多年来，有些人的智慧和想象力真是太丰富啦，什么“丑书”啊，“江湖体”啊，“自由体”啊，“老干部体”啊，“展览体”啊，今天上午又出现了一个“菊花体”。这说明什么？说明盛世带来了书法事业的繁荣，这并非坏事而是好事。
细观“丑书”，也是有法度的，点画质量也是高的，用墨和章法布局也是巧妙的、无可挑剔的。远看，有视角冲击力，近观，越品越有味。说明写“丑书”的人，也有一定的传统基础垫底，只是他们的想象力超出常人罢了。
随着“做堂堂正正中国人，写漂漂亮亮中国字”倡议的发起，有一些善写“丑书”的也想“改弦更张”了，他们正在考虑向正大气象的书体靠拢，有的人已经开始临写古帖了。
“丑书”，“江湖体”，“自由体”，“菊花体”都登不了大雅之堂，真正能“上得厅堂”的书法作品，还得是从传统中来的、正大气象的大作和雅作！
个人观点，仅供参考。
问题：什么是丑书？
这是一个伪概念，是喷子定义的概念。
本来历史上是没有丑书这个概念的，说的人多了也就有了丑书。
用丑书也评价书法的人一般是不懂书法的人，丑书是一种简单的是非判断，认为书法非美即丑。懂书法的人绝对不会用这样简单的是非判断去评价一幅书法作品的。
就像一个成年人也不会仅仅用他是一个好人或者一个坏人这样的词去简单的评价一个人的，小孩子才这样评价呢。
关键是，这种是非判断的基础竟然是“我觉得”！对，我觉得写的丑就是丑书。
还讲不讲道理了，你觉得丑就是丑，你可以定义美丑，定义千年留下来的经典，你早成大师了？
同样一幅作品有人觉得美，有人觉得丑，就说明丑书这个定义站不住脚！
你觉得呢？
同意的朋友麻烦点个赞，关注一下啦。
对于丑书，我对书法的理解是要写字就好好写，写个字东倒西歪、东划一道、西划一道这叫书法嘛，字写的越丑就叫丑书，从个人审美观点来看，直接扭曲了人们的审美观，你感觉好看嘛！
就像在大街上，漂亮的美女都知道多欣赏几眼，而一般点的谁也不愿意多看吧！如同书法，书法大家写的多漂亮，看着也舒心，你说乱七八糟的叫字吗？我很不认同丑书！
书法界关于丑书的争论由来以久，到现在也看不到一丝停止的迹象，反而有越演越烈之势。看来，什么是美什么是丑还真不那么简单，不那么容易分辨。
在网上被骂为写丑书的人一般都是中国书协的头儿、大学书法专业的教授专家，最有名的大概是中国书协原主席沈鹏，中央美院书法研究院院长王镛，复旦大学书法专业博导沃兴华了。这三个人可能被诟病频率最多，争议最大。其次是当今中国书坛草书领军人物胡抗美、刘洪彪等。
是真丑还是假丑？是走向了邪路还是在探索创新？这些专家、教授、名人，难道真是没有本事，是不会写美的书法而专门弄丑书的吗？为什么社会上会出现截然不同的两种声音？它的根源在什么地方？我们是不是应该从哲学的角度去分析造成了这种奇怪现象内在本质。
我突然想起佛家三境界：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。
一般来说儿童或者说思想比较简单时，看山是山，看水是水，看到的是山和水的表面。这是第一重。
成年后思想复杂聪明的人，会看山不是山，看水不是水，不会满足在原来的山和水的表面层次上，会由表及里加以复杂的想象和分析，会把简单的问题复杂化，这个时候的人觉得看到的已经不是山不是水了。这是第二重。
但随着年龄的增长，热闹燥动的心会平静下来，眼界也会透过千变万化的表象看到了本质，当复杂又归于简单，热闹复归平静，大智若愚之时，又看山是山，看水是水了。这是第三重。
人生三重境界是一个不断提升 ，见识不断增长，格局不断扩大的过程。遗憾的是，少部分人的认识水平会停留在第一个层次，大部分人会进入到第二个层次，而真正能够到第三个层次的人就太少了。
我记得唐代的大书法家、书法理论家孙过庭在他的不朽之作《书谱》中也把学书过程分为了三个阶段：初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。这同佛家的三种境界是相通的。
启蒙期间的儿童学书法能把分布、平正学好是基础。严格地遵从规矩法度，绝不能随心所欲、胡涂乱抹。
基本功之后要大胆追求变化，力争达到惊险异常、令人叫绝、朝气蓬勃的阶段，书法家八仙过海，发挥各自的力量，极尽变化之能事，各种风格让人眼花缭乱，同时也是鱼龙混杂，泥沙俱下。
复归平正是最高阶段。同是平正二字，与第一阶段的意思却大不相同。这是在已能险绝基础上的平正，是通会之际的人书俱老、艺术内涵丰富的返朴归真，是出乎自然随心所欲不逾矩的理想境界。
前面提到的丑书的代表人物，我认为他们实际上是走过前两个阶段，已经迈向或开始向第三个阶段出发的人。
不管是沈鹏、王镛、沃兴华，还是胡抗美，刘洪彪，他们谁又不会写非常工整、漂亮的字呢？他们是不满足于表面的浅层次的漂亮工整，才开始进行各种探索，才会有自己的面貌。
当然，他们已经回归平淡后的书法，往往看似丑陋，有点儿笨拙，甚至像幼儿涂鸦，自然难以得到大众的肯定，会引起争议，遭到大多数人的质疑，甚至个别人的谩骂。怎么说呢？“下士闻道大笑，不笑不足以为道。”社会规律如此，有什么办法呢？走自己的路，让别人说去吧。这也许才是一个真正书法艺术家应有的态度。
到此，以上就是小编对于自觉抵制丑书和怪书的问题就介绍到这了，希望介绍关于自觉抵制丑书和怪书的2点解答对大家有用。
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