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作为艺术爱好者，你是否认同艺术家都是“善变”的？
艺术工作者的善变首先应是求新，求真，求美而非生活中的诡辩，不断创新是艺术作品的价值或生命所在，一味地墨守成规不求创新是艺术或任何行业的大敌，只有不断创新善变社会才能进步，人类思维才能不断向着更高更美好推动着社会进步。
艺术家都是善变的，我觉得这句话对了一半。因为艺术是艺术家对时代意识形态的如实反映，艺术家要在作品中，把一个时代的审美共性和文化形态，人们的思想观念，以及个人对艺术的独特理解，这些因素统统要反映在作品中，只有这样的作品，才经得起时间的考验，一代代流传下去。
因此，从这个层面讲，艺术家一定“善变”，要在艺术思维和艺术构想上与时俱进，不断改变自己的艺术视觉和创作观念，只有如此，才能帮助艺术家创作出更多符合时代精神的作品。
在艺术创作上要想取得成功，付出艰苦的脑力劳动是首要条件，但不是付出了就有收货，付出必须“见机行事”，这个时机就是必须契合时代的审美观念。
历史上，每个朝代的审美观念是不一样的，如魏晋南北朝时期，道家思想在文人士大夫之间很流行，道家思想那种无为而为、恬淡娴静、超然洒脱的思想观，深刻影响了艺术创作，不论在诗文还是书法绘画的创作上，艺术家都以流露超然洒脱、飘逸自然的风格为追求，像嵇康、阮籍的诗歌，王羲之、王献之的书法，都有这种倾向。
唐代国力强盛，包容开放，唐王朝积极推行外交，人们丰衣足食，生活安逸，汉族不断跟其他民族相互通婚，老百姓见多识广，流露出强盛的“盛唐气象”，人们会认为，女性如果拥有那种富态雍容的体型，就会被看作是标准美人。所以，这样的审美强烈影响到了艺术创作，唐代绘画里，不论是人物还是动物，都是丰满健壮的造型，即使是书法，笔画也以肥厚敦实为主，把“以胖为美”的审美观展现得令人叹为观止。
艺术家不能“善变”，特指个人的艺术目的，以及对艺术的那份虔诚之心上。比如，当自己看到别人画某个题材能带来声誉，能赚钱时，就放弃自己的题材，跟着别人画，为了迎合市场而刻意舍弃对艺术的初心，没有一个自始至终的态度，注定不会成功。
人们常说“不忘初心。砥砺前行”，初心是一个艺术家的信仰，连信仰都丢掉了，又怎么能够取得成功呢？
谢谢邀请。
我认同艺术家都是“善变”的。这个善变是在艺术上不断有所创新，有所发展，而不是墨守成规、僵化不变，“变”是永恒的，不变是相对的。就像一个社会，一个国家，只有不断变革，不断创新，才能不断进步，不断发展。
艺术大家黄宾虹、李可染、张大千等，在艺术生涯中，都一改前期的艺术风格和技法，改的有价值，有新意，受到了艺术界的推崇。但万变不离其宗，他们的作品始终贯穿着国画的主线_笔墨，这是国画艺术家共同遵循的美学原则之一。
不论是国画还是其他艺术门类，都要不断创新，不断探索，才能不断发展。
艺术家创作的艺术作品都是善变的，艺术家在艺术创作中的善变，也就是艺术创新。艺术是反映一个时代的新面貌，转变人们的思想观念，使人们的精神面貌焕然一新。一个善变的艺术家在创作中具有表达的思想情感、艺术手法、艺术风格都有所创新。
一、艺术家在艺术创作中的善变，是艺术创新的根本需要，符合艺术创作的审美规律性，体现出艺术家的艺术创作之路不断地创新。艺术创作就是艺术家继承和发扬传统艺术，以善变的个性风格创作出具有新时代精神的艺术作品。
二、每个时代都有着独特艺术的艺术风格，反映出时代在召唤的审美新气象。一个艺术家在时代中，要为着国家的利益，与时俱进，在艺术创作中要善变自己的思想观念和艺术风格，用忘我的崇高精神，创作出具有艺术价值社会价值的艺术作品。
三、艺术家在艺术创作中，如果不愿意善变自己的个性风格，不是模仿别人的艺术作品，就是老一套的不变的艺术风格，千篇一律，千人一面等艺术作品，提供给人们欣赏，使人们心理感受到乏腻而厌烦，失去了审美情趣。所以艺术家在艺术创作中要善变自己的艺术创作之路，不断地善变思想情感和艺术风格，不断地创新出艺术作品。
艺术家在艺术创作中的“善变”包括创作题材的变化、创作风格的变化、创作技法和表现手法的变化等。“善变”是艺术提升艺术创新的需要，“善变”是艺术家的毕生追求。
文艺复兴时期油画巨匠达芬奇就是一位“善变”的艺术家。我们看他的《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《蒙娜丽莎》等作品，从内容题材到表现对象到创作手法都不一样，正是在这种“善变”的过程中，达芬奇发现了油画构图中的“黄金分割线”，提出了“素描是油画的基础”，将人体解剖学运用于油画创作，不断丰富油画创作技法和表现手法，为古典主义油画的创立做出了重要贡献。
后印象主义绘画大师梵高也是一位“善变”的画家。孜孜探索求变求新贯穿了梵高艺术生涯的全部过程。我们看梵高早中期的作品和后期作品风格各异，判若并非出自一人之手。正是靠着一种坚韧不拔的探索创新精神，后期梵高的作品无论在技法上还是在表现主题上都达到了一种新的境界，如《麦田》、《星空》，成为后印象主义油画的杰出代表。
抽象立体主义油画鼻祖毕加索在艺术创作中更以“善变”著称。毕加索一生经历了六个创作时期，每个创作时期他的创作风格都有新的变化。从写实油画到印象油画创作，毕加索都尝试过，后来独树一帜，开创了抽象主义立体油画。在抽象油画创作实践中，毕加索依然“善变”。《加威农少女》、《梦》、《格尔尼卡》出自毕加索一人之手，却是三种不同的表现手法和风格。
“善变”是艺术家们努力致达的，但又不是每个艺术家都能做到的。因为“善变”是艺术家艺术思想艺术理念艺术修养造诣艺术创新能力的综合体现。
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