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帝瓦雷是哪个国家的？
帝瓦雷是法国的。帝瓦雷是法国的一家高端品牌。
帝瓦雷，这家创立于2007年的公司，现在已被称为世界TOP3的音箱品牌。这款来自法国的世界级HiFi品牌，也只有HiFi圈内为数不多的人才知道。据说他最强大的力量就是爆炸音乐。4500w的输出功率，在英国皇家阿尔伯特音乐厅和巴黎歌剧院等用的就是他们家的，还有纽瓦克自由国际机场里的音箱，也是这货。
皇后乐队传记电影《波西米亚狂想曲》怎么样？
今年最期待的一部电影《波希米亚狂想曲》在美国最大电影票务网站Fandango的一次“好莱坞2018年秋季档最受期待的电影”调查中，《神奇动物：格林德沃之罪》成为了最受期待电影，而紧随其后的是《波西米亚狂想曲》，《毒液》和《一个明星的诞生》只能屈居3到5位。
演员阵容并不强大的《波西米亚狂想曲》备受瞩目，根本原因是，这是一部关于皇后乐队的传记片。你无法想象，在皇后乐队的演唱会，现场的疯狂到达了一个怎样歇斯底里的程度。
可惜，世人已经无法再一次亲身体验，幸运的是，我们有电影，在《波西米亚狂想曲》，你可以体验，皇后乐队究竟给这个世界带来了怎样歇斯底里般的疯狂。
所以如果你喜欢摇滚，喜欢皇后乐队，这部电影一定是非常期待观看的！
在影院看《波西米亚狂想曲》的时候感觉像看了一场Queen的现场演唱会一般。
电影中加入了很多皇后乐队的经典歌曲，以主唱佛莱迪·摩克瑞这个人物为主线讲述了皇后乐队从成军到爆红的事迹。
这部电影可以说是相当于一部皇后乐队的传记电影，它再现了三四十年前的皇后乐队辉煌。
电影的主演拉米·马雷克成功的演绎了莱迪·摩克瑞的故事，也凭借此部电影拿下第91届奥斯卡金像奖最佳男主角。
对于想了解皇后乐队的伙伴来说，这部电影是必看之选。
而对于喜爱皇后乐队的人来说，这部电影会使他们热泪盈眶。
致敬经典！
《波西米亚狂想曲》
传记片成功的前提是主人公必须要有魅力，无论他是好人还是坏人。其次便是选角，演员必须能够演出主人公的魅力。幸运的是《波西米亚狂想曲》这两点都做到了。
Freddie本身是无与伦比的，主演Rami也尽最大的可能展现出了Freddie的孤独与伟大，他也以这个角色获得了今年的奥斯卡最佳男主。
实际上这部片前半段的剧情是普通的，但是最后Live Aid演唱会的十几分钟对于看IMAX版的我过于震撼，宛如真的身处当年的演唱会现场，真的目睹了Freddie那掀翻天的表演。
毕竟我们记住Freddie，记住Queen，是因为他们的音乐。不是因为他的花边新闻不是因为他的性向不是因为他的死，只是因为他的他们的音乐。
可能你不了解Freddie不了解Queen，但你应该都曾经听过他们的歌，这部电影会让你不只是喜欢他们的音乐，还会爱上他们本身。如果你没有听过Queen的音乐，快去听啊！
爆米花指数：3+音乐的1
《波西米亚狂想曲》是讲述皇后乐队主唱弗雷迪·默丘传奇一生的传记片。
在收割了全球8.5亿美元的超高票房、获得金球奖最佳剧情片和最佳男主等莫大殊荣同时，“拖沓”、“全靠音乐支撑”的批评声也不绝于耳。
诸多话题促使它成为奥斯卡颁奖季最热门的影片。那么，究竟是什么魔力让众人甘心折服于“皇后”的桂冠之下？
传记电影一直是各大艺术奖项钟爱的题材，因为它可以工整、严谨，熔铸着传主的内心和创作者的思考，但它们同时也容易失于呆滞、死板。
去年的奥斯卡同时出现了三部传记电影，却以各自的风采避免了同质化的尴尬。
《至暗时刻》以复古、严肃地还原历史见长，以完美的电影语言极大调动了观众们反抗霸权、永不屈服的斗志，精致如一座古旧的瓷器。
《我，花样女王》采用了伪纪录片形式，更打破第四面墙让角色直接与观众互动，出人意表地展现出极佳的观赏性。
《灾难艺术家》单从电影本身弊端过多，但从“为烂片第一人拍传记”的猎奇心态来看，一切又那么顺理成章，对梦想的嘲弄、对电影艺术的解构使这场闹剧流露出一丝人生虚无的荒诞感。
《波西米亚狂想曲》本可以如它们一样不囿于“传记”的框架，如弗雷迪一般肆意张扬，但很可惜，它并没有。
正如歌词中唱道，”Because I'm easy come easy go，A little high a little low”, 这位自亚洲迁徙至英国的拜火教徒，无论音乐还是生活，无论是背叛家族意愿更名并走上乐队之路，还是敢于享受来同性的爱情，亦或在曲风高度成熟的时期毅然选择颠覆性地将摇滚与歌剧融合，都带着一种仿佛与生俱来的随意和张狂，视传统与规则如无物。
也正因如此，他才配称得上摇滚界的“皇后”，他是用生命的尖锐去不断冲破、毁灭、重生。
《波西米亚狂想曲》却只是一部中庸，胆怯，但求无过的电影，小心翼翼地躲在传记片的经典框架里，呢喃着老掉牙的儿歌。
剧作上，它选择了极为稳妥的两条线——一条线还原皇后乐队从籍籍无名到巅峰、从决裂到再度合体的历程，一条线描摹弗雷迪从笃定真爱到性向觉醒到迷失堕落到醒悟回头的故事。
两条故事线中，自我冲突与外部冲突兼具，既有观众们津津乐道的好友反目成仇的八卦，又有同性恋等放之今日也颇为敏感的元素。
但编剧仿佛放不开手脚一般，让这两条线貌合神离，始终无法触及主人公的内心世界，没有详略和起伏，缺少交汇和爆发。
具体到人物塑造上，更是堪称灾难：除弗雷迪一人外，所有其他角色都仿佛已被这部电影所抛弃。
无论是试图反抗同妻生活但仍深爱着弗雷迪的妻子，还是皇后乐队中另外三位同样才华横溢的成员，还是让弗雷迪深陷自我怀疑与焦虑的同性恋人，他们都仅仅是没有灵魂的空壳，是皇后的奴役，为促成弗雷迪人生的种种转折和异变而服务。
我们在电影中只能看到皇后乐队各大传世曲目的诞生场面与弗雷迪的人生重大时刻疲于奔命地出现、交接、消失，却感觉不到它们生命的存在。
因此，《波西米亚狂想曲》的成功似乎完全不在于电影本身，而在于它所描述的弗雷迪，以及皇后乐队，还有永远不灭的摇滚之心。
当弗雷迪在钢琴上敲出《Bohemian Rhapsody》的第一个音节开始，它已然超脱了一部电影的意义，导演让它失去的灵魂将由皇后乐队的摇滚来赋予。
当每一次熟悉的旋律在静谧的影院中重生，当重金属的节奏与观众们的踢踏和欢呼构成一段奇妙的蒙太奇，当长镜头从Live Aid现场的无人机视角一直冲击到弗雷迪躁动又略微些许紧张的脸上，观众的每一个毛孔、每一次呼吸都仿佛在为此战栗，在震撼的摇滚中涅槃。
总而言之，《波西米亚狂想曲》固然难称得上一部好电影，但仍值得每一位热爱生命的人驻足，并以盈满热泪的双眼致以崇高的敬意。这也许正是艺术的魅力所在吧，总有些感动，足以穿越时空，模糊边界。
到此，以上就是小编对于大妈机场开音响跳舞的问题就介绍到这了，希望介绍关于大妈机场开音响跳舞的2点解答对大家有用。
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